Autunno. Per gli operatori, professionisti e amanti delle arti visive è l’inizio della stagione solitamente più intensa e più fitta di mostre, avvenimenti ed eventi di arte e specialmente di fotografia. Mostre in musei e gallerie così come esposizioni diffuse affollano il calendario stagionale fino a sovrapporsi agli innumerevoli festival dell’immagine fotografica.
Esposizioni multiple e premi fotografici si susseguono da settembre fino quasi a fine anno, decine di appuntamenti ormai pluridecennali in programma in varie regioni d’Italia da Nord a Sud dal Sifest a Savignano sul Rubicone 13-14 settembre al ColornoPhotoArt a Colorno, 27-28 settembre, Cortona on the Move Cortona, Festival della fotografia etica, Lodi 27 settembre- 26 ottobre, Premio Raccont’Arti a Castelfiorentino, settembre- novembre, Editoria e Fotografia 6-7 settembre a Bibbiena, tra i più frequentati, tornano puntuali come sagre autunnali, luoghi d’incontro popolari, calendari di eventi attesissimi e affollatissimi dove è facile stringere la mano ai fotografi più amati, conoscere autori e curatori, scambiare opinioni, partecipare a dibattiti, confrontarsi con specialisti, e informarsi sulle offerte editoriali di piccole e medie case editrici indipendenti dai grandi marchi.
E’ questa l’editoria più viva e vitale del nostro paese, editoria che resiste, quella che fa sperare nel riscatto della nostra fotografia e che, per qualità autoriale e grafica, nulla ha da invidiare alle grandi case editrici internazionali .
Tra i banchetti di questi nostri eroici editori esposti ai foto festival, si raccolgono curatori, studenti, curiosi e anche fotografi che riforniscono la propria libreria non solo di novità editoriali, monografie di autori emergenti, cataloghi di mostre fotografiche, volumi collettanei, rassegne di saggi sulla fotografia ma talvolta anche rarità e veri e propri incunabola, monografie di grandi fotografi firmate e saggi vintage, fuori catalogo e introvabili persino sul Web.
Se dovessimo elargire un ponderato consiglio da bibliofili intenditori per arricchire una biblioteca di fotografia italiana sofisticata vi segnaliamo alcuni testi inderogabili e irrinunciabili.
Per la sezione monografie d’autore non lasciatevi scappare, in caso li troviate, Ugo Mulas NewYork : Arte e Persone, Longanesi 1967 o anche Un paese, di Cesare Zavattini e Paul Strand Einaudi 1955, per la saggistica Franco Vaccari Fotografia e inconscio tecnologico, Einaudi 1979 e per la storia della fotografia italiana ottocentesca Piero Becchetti Fotografi e Fotografia in Italia 1839-1880 Quasar, 1978
mentre per la storia della fotografia italiana contemporanea Antonella Russo Storia culturale della fotografia italiana Dal Neorealismo al Postmoderno Einaudi 2011 ,
tra i più autorevoli e citati manuali di storia della fotografia italiana del novecento, adottato per i corsi delle accademie e università ma fuori catalogo da un decennio e introvabile anche nei siti specializzati; un volume cult che fotografi, storici e curatori vorrebbero fosse di nuovo disponibile, ampliato e aggiornato anche per colmare l’assenza di proposte editoriali italiane di prestigio che continua a mortificare la cultura di questo paese.
Renata Abegg
